Gustavo Montes

El “realismo sucio habanero” de “Talco” en la Mesa de Lecturas de Simbiontes

La obra “Talco” del autor cubano Abel González Melo abre la mesa de lecturas del próximo miércoles 1 de febrero a las 20.00 horas en Espacio Simbiontes (C/ del Aguilón, 13 Trasera. Metro Embajadores). La pieza muestra una Habana oculta a los ojos del turista convencional, una Habana de marginación, tráfico de drogas, onanistas homosexuales y “pingueros” (prostitutos) que se dan cita en la oscuridad del viejo Cine Mégano (foto), en el centro de La Habana, frente al Capitolio. Encuadrada en lo que la crítica cubana ha venido en llamar “realismo sucio habanero”, gira en torno a cuatro personajes marginales a los que acontecimientos fortuitos, como en la tragedia clásica, conducen a su destrucción. “Talco” cierra la trilogía “Fugas de invierno” junto a “Chamaco” –sobre la que escribí un post hace un tiempo en el blog (VER) y que ha sido adaptada al cine recientemente por el director cubano Juan Carlos Cremata– y “Nevada”. Las tres piezas están unidas temáticamente –como afirma el propio González Melo– “por una familia destruida, un asesinato y oscuridad por todas partes”. “Talco” recibió en 2010 el premio Cubano-Alemán de Piezas Teatrales, otorgado por el Instituto Goethe y el Maxim Gorki Theater de Berlín y el premio Villanueva de la Crítica Cubana.

Abel González Melo es un joven (nació en 1980) y prolífico dramaturgo cubano que, tras su formación en Cuba, ha sido alumno de Harold Pinter y Tom Stoppard en el Royal Court Theatre de Londres. En sus diálogos –precisos, donde el silencio se deja oír– y en las acciones de los personajes hay mucho de ambos maestros. La edición de la obra en formato libro ha sido publicada recientemente por Alarcos y se presentrá durante el acto.

La lectura de “Talco” se encuadra dentro de la segunda edición del ciclo “Mesa de lecturas” que comenzó el pasado 25 de enero y se extenderá durante todos los miércoles del mes de febrero. Organizadas por el colectivo teatral Simbiontes, las mesas de lecturas pretenden generar un espacio de diálogo entre público, actores, directores, dramaturgos y otros profesionales del teatro con los autores de los textos seleccionados, presentes en el acto.

“Mesa de Lecturas” no trata de realizar “lecturas dramatizadas” al uso, sino de abordar lecturas de obras entre compañeros de profesión con la finalidad de analizarlas posteriormente de forma colectiva y generar conocimiento a partir del diálogo con el autor ante la presencia y la participación del público en general.

Lectura de “Talco” de Abel González Melo
Miércoles, 1 de febrero de 2012 – 20.00 horas – Entrada gratuita hasta completas aforo
Espacio Simbiontes
C/ del Aguilón, 3 Trasera (Metros Embajadores y Acacias). 28045 Madrid.
teatro@simbiontes.es – www.simbiontes.es

El teatro más actual vuelve a la mesa de Simbiontes

La segunda edición del ciclo “Mesa de lecturas” da comienzo el próximo 25 de enero y se extenderá durante todos los miércoles del mes de febrero. Organizadas por el colectivo teatral Simbiontes, las mesas de lecturas pretenden generar un espacio de diálogo entre público, actores, directores, dramaturgos y otros profesionales del teatro con los autores de los textos seleccionados, presentes en el acto. Al mismo tiempo trata de dar a conocer obras teatrales recientes de autores contemporáneos, muchas de ellas con premios importantes.

La primera mesa de lectura de esta segunda edición, el miércoles 25 de enero, estará dedicada a la obra “Resurrección”, que recibió el reconocimiento de Iberescena en 2008, del autor y director peruano Italo Panfichi. “Talco” del autor cubano Abel González Melo ocupará la mesa del 1 de febrero. El texto ha recibido el primer Premio Cubano-Alemán de Piezas Teatrales en 2009 y el Premio Villanueva de la Crítica Teatral Cubana en 2010. Recién editado, el volumen se presentará durante el acto. El 8 de febrero se leerá “Terminal”, la última obra escrita por el autor y director Luis Miguel González Cruz (Premios Lope de Vega, Calderón de la Barca, Borne, Rojas Zorrilla), integrante del colectivo El Astillero.

“Pau”, el texto que actualmente escribe Juan Carlos Rubio tras éxitos como “Humo”, “Tres” o “Las heridas del viento” ocupará el centro de la mesa del miércoles 15 de febrero y se dará a conocer por primera vez en esta lectura. La semana siguiente, el 22 de febrero, se procederá a la lectura de “Nací en el norte para morir en el sur”, el último texto de Antonio Rojano, escrito durante su reciente estancia en el Royal Court de Londres. El 29 de febrero cerrará la segunda edición de la mesa el texto “Trayectoria de bala” del maestro Luis Araújo que recibió el Premio Internacional de Dramaturgia Cultura Frontal 2010.

En la primera edición de las mesas de lecturas, celebradas durante noviembre y diciembre, se abordaron los textos de Borja Ortiz de Gondra, Gustavo Montes, Carla Guimaraes, María Velasco y Raúl Alfonso. Tras la lectura de los textos, los autores entraron en un diálogo fructífero con los actores y directores allí presentes y con el resto del público. Se trataron muchos aspectos de los textos. Desde la fragmentación de las estructuras dramáticas y la ruptura de la causalidad presentes en las obras de los autores españoles hasta la concepción de la obra como fábula en los autores latinoamericanos, de las elipsis a la situación, de la política a la ética, de la tragedia al humor en la tragedia, de la realidad a la ficción y de ésta nuevamente a lo ficcional.

Para la tercera edición de la mesa de lecturas, que tendrá lugar en marzo, cabe adelantar la presencia de los últimos textos de Yolanda García Serrano, Carmen Losa, Raúl Hernández Garrido y Carmen Pombero.

“Mesa de Lecturas” no trata de realizar “lecturas dramatizadas”, sino de abordar lecturas de obras entre compañeros de profesión con la finalidad de analizarlas posteriormente de forma colectiva y generar conocimiento a partir del diálogo con el autor ante la presencia y la participación del público en general.

Las distintas mesas de lectura que componen esta segunda edición cuentan con la presencia de los autores y tendrán lugar el último miércoles de enero y todos los miércoles febrero a las 20.00 horas en Espacio Simbiontes (C/ del Aguilón, 3 – Trasera, Madrid). La entrada es libre hasta completar aforo.

Un avance de la Segunda y Tercera "Mesa de Lecturas"

Durante los miércoles de noviembre y diciembre estuvimos de lecturas en Espacio Simbiontes. Nos acompañaron Borja Ortiz de Gondra, Carla Guimaraes, María Velasco y Raúl Alfonso. Tras la lectura de sus textos, los autores entraron en un diálogo fructífero con los actores y directores allí presentes y con el resto del público. Aprendimos muchas cosas y cuestionamos otras. Viajamos de la fragmentación de las estructuras dramáticas hasta la concepción de la obra como fábula, de los espacios ausentes a los patentes, de las elipsis a la situación, de la tragedia al humor en la tragedia, de la realidad a la ficción y de ésta nuevamente a lo ficcional... En fin, unas sesione enriquecedoras para todos.

Los próximos miércoles de febrero y marzo estarán con nosotros otros autores que asistirán a la lectura de sus textos para entrar en diálogo posterior con los presentes. Han confirmado su presencia Italo Panfichi, Abel González Melo, Luis Miguel González Cruz, Juan Carlos Rubio, Antonio Rojano, Luis Araújo, Raúl Hernández Garrido, Carmen Losa, Yolanda García Serrano y Carmen Pombero. De todos ellos leeremos sus textos más recientes, la mayoría sin estrenar, algunos aún sin concluir.

En un próximo post daremos cuenta de las fechas y las obras.

El teatro sobre la mesa

Desde Simbiontes organizamos un ciclo de encuentros abiertos con autores teatrales en torno a la lectura de sus textos. El ciclo, que lleva por título “Mesa de lecturas”, pretende generar un espacio de diálogo entre actores, directores, dramaturgos y otros profesionales del teatro con los autores de los textos seleccionados. Al mismo tiempo intenta dar a conocer obras teatrales de autores contemporáneos, muchas de ellas con premios importantes. “Mesa de Lecturas” no trata de realizar “lecturas dramatizadas”, sino de abordar lecturas de obras entre compañeros de profesión con la finalidad de analizarlas posteriormente de forma colectiva y generar conocimiento a partir del diálogo con el autor ante la presencia y la participación del público en general. Las distintas mesas de lectura siempre contarán con la presencia de los autores y tendrán lugar los miércoles de noviembre y diciembre a las 20.00 horas en Espacio Simbiontes (C/ del Aguilón, 3 – Trasera, Madrid). La entrada es libre hasta completar aforo.
La primera mesa de lectura, el miércoles 16 de noviembre, estará dedicada mi obra “En Negro”, que recibió el Premio Martín Recuerda en 2005. Se trata de una historia en torno la recreación del arquetipo de la mujer fatal a través de una relectura del género negro cinematográfico. “Mane, Thecel, Phares” de Borja Ortiz de Gondra ocupará la mesa del 23 de noviembre. Este es uno de los pocos textos del reconocido autor que aún no ha sido llevados a escena, pese a haber recibido el Premio Nacional Calderón de la Barca en 1999. El 30 de noviembre se leerá “Antonio, Bacalao y la Ballena” de la brasileña afincada en España Carla Guimaraes, una fábula fantástica sobre el viaje de un joven en búsqueda de su padre, el mar y de su identidad que aborda de manera tierna y mágica la sequía, una de las peores realidades de Brasil.

“Nómadas no amados”, un texto de María Velasco sobre la experiencia de la incomunicación y los prejuicios culturales alrededor de un viaje en avión -que recibió la Ayuda a la Creación de la Comunidad de Madrid en 2009- será el centro de la mesa del miércoles 14 de diciembre. El 21 de diciembre cerrará la mesa el texto “Mamá” del autor y director cubano afincado en España Raúl Alfonso que aborda el miedo al mítico y metafórico iguandrago a través de la relación entre una madre y sus hijos.

Mesa de Lecturas tendrá lugar en Espacio Simbiontes (C/ del Aguilón, 3 – Trasera. 28045 Madrid - teatro@simbiontes.es - www.simbiontes.es)

Congresos y seminarios de mis maestros

Dos de mis maestros, Francisco Garcia García y José Luis García Barrientos, llevan a cabo en las próximas semanas tres eventos de gran interés. El primero de ellos, director de mi tesis doctoral, dirige dos congresos en la Facultad de Ciencias de la Información: el II Congreso Internacional Sociedad Digital (enlace), que se celebrará el 24, 25 y 26 de octubre, y el II Congreso Internacional Ciudades Creativas (enlace), que tendrá lugar inmediatamente después, el 26, 27 y 28 de octubre. A ambos iba a presentar dos comunicaciones. Respectivamente, Teatro digital. Construcción metodológica del Laboratorio de Investigación Videoescénica - LIV y La Nueva York de "Muerte de un viajante" de Mario Gas: El componente temporal en la construcción del espacio videoescénico (Foto. Al fondo, el magnífico trabajo videoescénico de Álvaro Luna). Aún no sé si me dará tiempo terminarlas para la fecha. Por su parte, José Luis García Barrientos, director del grupo de investigación ADAE-Análisis de la dramaturgia actual en español, llevará a cabo un seminario sobre la obra del autor cubano Ulises Rodríguez Febles en el Centro Superior de Investigaciónes Científicas-CSIC (C/ Albasanz, 26-28, Metro Suanzes) el próximo miércoles 2 de noviembre a las 16.30 horas. A José Luis aún le debo un artículo sobre "Barcelona, mapa de sombras" de Llüisa Cunillé. Se ve que, desde que dejé de fumar, con el humo del tabaco se me fue el tiempo -ese tigre que nos arrebata, que dice Borges- y, lo que es peor, la concentración. No obstante, en los tres procuraremos estar.

El teatro breve en los inicios del siglo XXI

Acaba de salir a la venta el libro El teatro breve en los inicios del siglo XXI. Editado por VISOR, recoge las actas del congreso del mismo título dirigido por José Romera Castillo, director a su vez del SELITEN@T, que se celebró el año pasado por estas fechas en la UNED. El volumen recoge las intervenciones de varios dramaturgos (entre ellos yo mismo) que disertaron sobre su trabajo con el llamado "teatro breve" en las sesiones plenarias. Autores como Alonso de Santos, Antonia Bueno, Jesús Campos, José Ramón Fernández, Roberto García de Mesa, José Moreno Arenas, Eduardo Quiles, Jerónimo López Mozo y Gustavo Montes. También recoge las comunicaciones de investigadores de diferentes universidades. De estas, yo destacaría -porque conjuga dos de mis intereses- Microteatro español y cine comprimido en el panorama cultural de la última década de María Jesús Orozco Vera, de la Universidad de Sevilla.
Por cuestión de tiempo yo sólo pude estar el día de mi intervención (es obvio que al menos debía ir ese día, claro) y no pude asistir a las ponencias de mis compañeros dramaturgos. Hoy, revisándolas en el libro, lamento no haber estado allí. De cada texto emana una poética distinta, una posibilidad de debate. Allí, por ejemplo, donde alguien ensalza el humor -como el maestro Alonso de Santos- otro lo denosta -como yo mismo-. En fin, el libro es un enriquecedor mosaico de puntos de vista para todos aquellos interesados en el teatro. Yo lo encontré esta mañana mientras curioseaba en la Librería Antonio Machado, en Fernado VI, tras una fugaz visita a la SGAE para registrar "A trozos".

"A trozos" en TVE

Se siente uno raro al verse en la tele. Es como si hablara otro, como si alguien asumiese las facciones y la voz de uno durante ese momento que registró la cámara. Ayer viernes se emitió en el programa Mi reino por un caballo de La 2 de Televisión Española el reportaje que Eva Luna nos hizo con motivo del estreno de A trozos en la Sala Mirador de Madrid. Mi reino por un caballo es un programa dedicado a la actualidad de las artes escénicas y está dirigido y realizado por Arantxa Vela Buendía. Los contenidos emitidos -incluido el reportaje sobre A trozos- pueden verse en la web del programa (ENLACE). El viernes pasado abordaron también en sendos reportajes La omisión de la familia Coleman de Claudio Tolcachir y Falstaff de Andrés Lima, dos de los directores actuales más interesantes. El corte sobre A trozos también se puede ver en YouTube (ENLACE). Es curioso. Hay una pequeña errata en la carátula de entrada del reportaje. Pone "Gustavo Torres" en vez de "Gustavo Montes". Aunque bien pensado, quizás no sea una errata... Ah, Borges. Quizás la otredad borgiana me persigue.

"Nosotros, hijos de la guerra" de SIMBIONTES en la Sala Cuarta Pared

La Sala Cuarta Pared de Madrid acoge “Nosotros, hijos de la guerra” el martes 12 y el miércoles 13 de abril a las 21.00 horas dentro del Ciclo Impulso ETC. Fruto de un laboratorio de investigación escénica, el montaje integra elementos de distintas manifestaciones artísticas como el teatro, la danza, el rap o la animación gráfica vehiculados a través de la tecnología audiovisual. “Nosotros, hijos de la guerra”, basada en el texto del mismo título de Eva Guillamón, aborda la historia de un militar estadounidense y su esposa separados física y moralmente por la guerra de Irak. Condenados a comunicarse a través del videochat, pronto la cruenta guerra exterior se convierte en una guerra en el interior de la pareja en la que se desata una dinámica de autodestrucción personal y moral.
“La distancia física que separa a los personajes –afirma el director del montaje, Raúl del Águila– es una metáfora de la distancia moral que los hace incompatibles y, de algún modo, sintetiza e intensifica las posturas ideológicas que se desencadenaron en todo el mundo durante la guerra de Irak”.
A través de una edición de vídeo en directo los personajes se desdoblan en escena y en pantalla, registrados por cuatro videocámaras. Interactúan, se integran y se confrontan con su propia imagen, con animaciones gráficas y con imágenes rescatadas de los informativos de televisión. Siempre en busca de la emoción dramática y estética del espectador.
“Nosotros, hijos de la guerra –añade el director– es un drama multidisciplinar que construye su sintaxis a través de la escena y la representación videoescénica, señas de identidad de nuestro colectivo”. Un trailer del espectáculo puede verse en Internet a través del siguiente enlace: vídeo
Seleccionado para participar en el Festival Contradanza de Covilha (Portugal), celebrado en el pasado mes de octubre, el montaje tiene su origen en el laboratorio de investigación escénica “Espacio vacío”, que dirigió en la sala Cuarta Pared el propio director de la compañía y en el que participaron la mayoría de los actores del montaje.
Nosotros, hijos de la guerra
Ficha artística
Texto: Eva Guillamón
Dirección y propuesta audiovisual: Raúl del Águila
Intérpretes: Susana Bartolomé, Jose Carrillo, Juan Carlos Torres y Noel Armas.
Iluminación: Daniel Ruiz Boto.
Animaciones: Martín Aramburu
Sala Cuarta Pared (C/Ercilla, 17. Metro Embajadores)
Martes 12 y miércoles 13 de abril de 2011 - 21.00 horas
Duración: 60 minutos - Precio: 12 euros
Taquilla de la sala: Tlf. 91 517 23 17- Reserva telefónica y compra una hora antes.
Entradas.com: Tlf. 902 488 488 - Tlf. 902 221 622 - Compra electrónica: www.entradas.com
Corte Inglés: Tlf. 902 400 222. Compra electrónica: www.elcorteingles.es

LIV (Laboratorio de Investigación Videoescénica)

Era un sueño. Un sueño real, valga el oxímoron. Es sábado y me he levantado sobre las siete de la mañana. No lo pretendía. Después de una semana de madrugones ni siquiera puse el despertador. Me desveló el LIV. El sueño sobre el LIV. Nos veía a todos los que habíamos estado en la sesión de ayer haciendo y diciendo las mismas cosas que habíamos hecho y dicho. Ni más ni menos. Ni correcciones de lo real, ni apariciones fantasmagóricas... La repetición exacta y precisa de cada uno de los momentos, como si los hubiera registrado con una videocámara. Allí estábamos, en el sueño, sentados en círculo, seleccionando los textos para comenzar los primeros experimentos.
Helena habló en el sueño de los yonkis y de la chica embarazada, tal y como lo había hecho ayer, y Miguel de la madre que, desesperada, intenta que su bebé llore hasta que lo estrella contra el suelo y del Señor del pijama en su lucha contra el tiempo y del Soldado que busca un interlocutor con su linterna. Rodrigo propuso abordar la chica retrasada y, antes -también antes en el sueño- habló de los micros que permitirían explorar la llamada "experiencia binaural". Y entonces oí a Salud, a Juanfran, a María Jesús, a José Luis, a Gema, a Bea, a Cristina -que también leía- interviniendo, aportando, alternando sus voces, repitiéndose en el mismo orden, tal y como había sucedido, y sentí a Andrea, observándolo todo, callada, a mi lado, y la respiración de Luis, más callado aún. En el sueño no estaban ni Alejandra, ni Irina, ni Pilar. Tampoco estuvieron ayer por motivos justificados y eso también justificaba, pienso, su ausencia del sueño. Cuando acabó la sesión, en el sueño, colgué el documento de reconocimiento de créditos universitarios del LIV en la puerta, tal y como había hecho fuera del sueño. Desperté entonces.

La semana pasada comenzamos el Laboratorio de Investigación Videoescénica (LIV), inserto como actividad formativa de Comunicación Audiovisual en el Centro de Estudios Superiores Felipe II (Universidad Complutense). Hemos ocupado el antiguo laboratorio de fotografía, de paredes negras, que Javier, compañero de mantenimiento del centro, está adecuando a nuestras necesidades. Éstas vienen determinadas por nuestro objeto de estudio. En el programa del LIV redactamos un resumen: "Laboratorio de investigación teórico-experimental y creación cuyo campo de estudio gira en torno a la aplicación de la tecnología audiovisual en las artes escénicas. Propone un acercamiento a los componentes del drama (Tiempo, Espacio y Personaje) y el estudio de las repercusiones del audiovisual y la tecnología digital en las distintas fases de construcción de la representación teatral, que convierten a ésta en representación videoescénica". En el laboratorio participan alumnos y profesores de Comunicación Audiovisual (Ramón, Vicente, Carlos) que llevaremos a cabo los experimentos expuestos en nuestro programa: "No Espace", "Videotime" y "Screen". También contaremos con la colaboración de mis compañeros de SIMBIONTES. En las paredes negras del laboratorio, que le pedí a Javi que mantuviera, escribiremos nuestra historia. Espero soñarla también durante el proceso. Será como vivirla dos veces.

Como el soldado

En fin, ya pasó. Han sido unos días de nervios, de pruebas, de preparación, de trabajo. Anduve más inquieto que de costumbre. El tiempo se nos quedaba corto. Se nos escapaba. Pero ya. El primer pase de "A trozos" en la Sala Mirador ya fue. Y yo casi no la vi. Estaba en la cabina con Dani, pero no cabíamos. Así que salí y la oí mientras charlaba con Rubén, el técnico de la Mirador. Es curioso cómo uno puede seguir la obra por el sonido. A través de la voz de Georbis y de la entrada de los efectos sonoros. Más que verla, la sentí. Y quedé satisfecho. Moderadamente satisfecho. La sala no se llenó. Me sentí un poco como el SOLDADO de la obra que busca desesperadamente a su interlocutor con la luz de su linterna. Sin embargo, a diferencia de él, el feedback del público fue bastante esperanzador. No estaba solo. La obra crecerá con el paso de los días. Hoy será el segundo pase. Mañana el tercero... y el cuarto, y el quinto, hasta el domingo 20 de febrero. En fin, ya veremos. El próximo viernes vienen los de TVE a grabar un reportaje para el programa de teatro "Mi reino por un caballo". Me vestiré de soldado. Es una metáfora, claro.